INVESTIGACIÓN

TRANSCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA ‘DANZA DE TIJERAS DE HUANCAVELICA': ESTRUCTURA Y TÉCNICA DEL VIOLÍN SOLISTA, 2026

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  TRABAJO DE INVEST...
RESUMEN
  • Fecha de publicación: 27 de Julio de 2026

La investigación se desarrolló desde un enfoque cualitativo de nivel descriptivo, sustentado en la observación directa. Este procedimiento facilitó la identificación de patrones melódicos, rítmicos, armónicos y formales, así como de recursos técnico-interpretativos propios de la práctica musical comunitaria. La revisión de antecedentes evidenció aportes desde perspectivas educativas, antropológicas y etnomusicológicas; sin embargo, se identificó una limitada producción centrada específicamente en el análisis del lenguaje musical con fines académicos dentro de la formación artística. El estudio se sitúa en el marco cultural de la Danza de las Tijeras, manifestación ritual de carácter mágico-religioso y competitivo originaria de Ayacucho, Apurímac, Huancavelica y el norte de Arequipa, reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sus raíces se vinculan con los tusuq laykas, especialistas rituales prehispánicos asociados a prácticas de curación y mediación con la naturaleza, quienes, tras la persecución colonial, se reintegraron a festividades católicas mediante procesos de sincretismo cultural. En la cosmovisión andina, el danzante continúa siendo mediador entre la comunidad, la Pachamama y los Apus. En Huancavelica, el danzante recibe la denominación de Gala y su repertorio se caracteriza por rapidez y complejidad, destacando en la festividad del Niño Occe o Niño Reyes. La ejecución musical se realiza en cuadrilla (danzante, arpista y violinista), donde el violín cumple un rol protagónico como eje melódico que guía la coreografía y la competencia ritual. El análisis de la partitura evidencia tempo rápido, métrica alterna (2/4 y 1/4), forma binaria, textura monofónica, alta densidad rítmica y contrastes dinámicos, rasgos que exigen elevado virtuosismo técnico. Los resultados confirman que la transcripción y el análisis musicológico constituyen herramientas fundamentales para la preservación y difusión del repertorio andino, aportando documentación relevante para su integración en la formación artística superior y reafirmando el valor del análisis musical en la salvaguarda del patrimonio sonoro.

RESUMEN EN INGLÉS

The research was conducted from a qualitative, descriptive approach supported by direct observation. This procedure enabled the identification of melodic, rhythmic, harmonic, and formal patterns, as well as technical and interpretative resources characteristic of community musical practice. The review of previous studies revealed contributions from educational, anthropological, and ethnomusicological perspectives; however, a limited body of research specifically focused on the analysis of musical language for academic purposes within artistic training was identified. The study is situated within the cultural framework of the Scissors Dance, a ritual manifestation of magical-religious and competitive character originating from Ayacucho, Apurímac, Huancavelica, and northern Arequipa, recognized as National Cultural Heritage and Intangible Cultural Heritage of Humanity. Its roots are linked to the tusuq laykas, pre-Hispanic ritual specialists associated with healing practices and mediation with nature, who, after colonial persecution, were reintegrated into Catholic festivities through processes of cultural syncretism. In the Andean worldview, the dancer continues to act as a mediator between the community, Pachamama, and the Apus. In Huancavelica, the dancer is known as Gala, and the repertoire is characterized by speed and complexity, particularly highlighted in the Niño Occe or Niño Reyes festival. Musical performance takes place in a cuadrilla (dancer, harpist, and violinist), in which the violin plays a leading role as the melodic axis guiding choreography and ritual competition. The score analysis reveals a fast tempo, alternating meter (2/4 and 1/4), binary form, monophonic texture, high rhythmic density, and dynamic contrasts, all of which demand a high level of technical virtuosity. The findings confirm that transcription and musicological analysis are essential tools for preserving and disseminating Andean repertoire, providing valuable documentation for its integration into higher artistic education and reaffirming the importance of musical analysis in safeguarding sound heritage.